
Concours Jeunes Compagnies

La catégorie Jeunes compagnies du Concours international de Paris a vu le jour lors de l'édition 2022.
L'idée première est de permettre aux chorégraphes émergents de présenter leur travail de création devant un jury de qualité, capable de leur proposer des retours constructifs, afin de les faire évoluer dans leur travail de recherche et de création.
Le beau théâtre de l'Azimut les accueille désormais pour une soirée qui est dédiée aux Jeunes compagnies.
Depuis 2023, la catégorie est dissociée du reste du concours (amateur et pré-pro). La journée du vendredi leur est désormais réservée, afin de leur permettre tout l'après-midi, de travailler sur la mise en lumière de leur pièce avec les régisseurs de l'Azimut.
En 2024, les récompenses financières attribuées aux deux premières places seront considérablement augmentées (3000€ pour la 1ère place (au lieu de 500€) et 1500€ pour les seconds (avant : 300€).
Le jury est toujours composé de trois chorégraphes renommés. En 2023 : Nawal Aït Benalla, Hervé Koubi et Tarek Aït Meddour.
Les compagnies sont pré-sélectionnées sur vidéo.
Modalités de pré-sélection : dossier de candidature (vidéo de la pièce (15 minutes maximum) ou extrait, accompagné du propos de la pièce, à envoyer par mail à associationafea@gmail.com, avant le 15 janvier 2025.

Édition 2025
Le jury 2025 sera composé de :

Suzanne Meyer est une danseuse et chorégraphe française.
Formée à l’école de danse de l’opéra de Paris et au CNSMDP. Christine Gérard, Florence Vitrac, Sylvain Prudenec marquent sa scolarité. Elle passe du classique au contemporain puis en sortant de l’école devient soliste au Crazy Horse de Paris sous la direction de Philippe Decouflé. Poursuivant son désir de curiosité, elle quitte cette institution et évolue en tant qu’artiste free-lance, dans différents secteurs. Celui de l’événementiel, de la publicité, et des comédie musicales.
Elle est interprète dans un registre beaucoup plus contemporain sous la direction de Robert Carsen et de Nicolas Paul à l’Opéra comique et à Vienne.
Elle est l’une des interprètes du collectif « le Balcon » qui reprend le cycle « Licht » des Opéras de Stockhausen et se produit dans ce cadre à l’Opéra comique, à la Philharmonie, au Southbank centre à Londres.
Elle participe au clip de Beyoncé « Standing on the sun ».
Ce qui caractérise le parcours de Suzanne, c’est l’éclectisme et le désir de faire se rencontrer des univers différents.
Elle travaille comme chorégraphe pour la publicité en se mettant au service du duo de réalisateurs Maria et Ben puis chorégraphie la cérémonie d’ouverture des Molières à trois reprises.
Chemin faisant, elle ressent le besoin de faire de sa danse un langage plus singulier et développe des projets chorégraphiques basés sur la technique de la danse contact, après avoir rencontré Itay Yatuv, (danseur et pédagogue israëlien) marquant son chemin très fortement.
A ses côtés, elle se forme à la danse contact parent-enfant pour les très jeunes enfants, et amène Contakids à exister en France.
Ces dernières années c’est le cinéma qui fait appel à elle, puisqu’elle imagine plusieurs séquences de danse pour Pierre Niney et Isabelle Adjani dans le dernier film de Nicolas Bedos, « Mascarade ». Et elle crée toutes les séquences de danse d’un cabaret des années 20 au service de Louise Bourgoin dans le premier long métrage de Guillaume Bureau, « C’est mon homme ».
Récemment elle collabore de nouveau avec Pierre Niney avec lequel elle partage un duo chorégraphique écrit pour un film Dior Beauty. Nicolas Bedos lui renouvelle sa confiance en lui donnant à nouveau les clés de la chorégraphie de sa prochaine série pour Amazone Prime, « Alphonse ».
Fin 2022, la marque Sézane lui donne une carte blanche pour écrire, et chorégraphier un film mettant en mouvement la palpation pour la prévention du cancer du sein. C’est sa première réalisation.
Depuis elle continue de collaborer avec cette marque régulièrement.
En 2023, on la retrouvera à la chorégraphie et à l’interprétation d’un duo inédit au théâtre Chaillot en septembre prochain dans le cadre de l’édition « on danse chez vous » menée par Mehdi Kerkouche, et aux jardins de l’Orangerie du Sénat, projet dirigé par Emmanuelle Delanoë, qui a eu l’audace de faire réunir plusieurs mondes artistiques.
Elle participe au documentaire « Danse demain », réalisé par Dounia Zellou.
Elle s’engage tous les jours pour amener la danse partout, même dans des secteurs réfractaires au mouvement. Et milite pour plus d’expériences partagées avec les non-danseurs. Ce projet est au cœur de son travail pour les mois et années à venir.
En 2024, le secteur événementiel (Chanel, Hermès, Boghossian) font appel à son travail pour chorégraphier des shows.
Le programme des prochains mois sera consacré à la création libre. Un extrait de pièce « sous les paupières », pour deux interprètes est programmé en mars prochain au Théâtre du Chatelet dans le cadre du festival femmes chorégraphes.

Edouard Hue est un chorégraphe reconnu pour sa "virtuosité sensible", une approche qui allie puissance physique, fluidité et émotion palpable. Danseur auprès de figures telles que Hofesh Shechter, Damien Jalet et Olivier Dubois, il reçoit en 2019 le Prix Suisse de Danse en tant que "Danseur Exceptionnel".
Fondateur de la Beaver Dam Company en 2014, il développe un langage chorégraphique unique, explorant la liberté et le plaisir à travers le mouvement. Ses œuvres, dont All I Need, Dive, et Yumé, sont présentées sur des scènes internationales. Il collabore également avec des institutions prestigieuses comme le Ballet Basel, la Gauthier Dance Company, et le Bayerisches Staatsballet.

Julie Magneville est une metteure en scène/cinéaste et chorégraphe reconnue pour créer des œuvres puissantes et évocatrices qui fusionnent la danse contemporaine et le théâtre physique combinées à une forte vision cinématographique. Après être diplômée de « l'ESDC Rosella Hightower », du « CNRD Lyon » en section Contemporain ainsi que de « The Ailey School elle enrichit encore ses connaissances en danse contemporaine en participant à des ateliers avec des chorégraphes de premier ordre tels que Wim Vandekeybus, Ohad Naharin, Shiro Daimon. , David Hayo et Akram Khan. Au cours de sa carrière de danseuse, elle a interprété des œuvres pour de nombreuses compagnies et chorégraphes à travers le monde : Gregory Dolbashian, Crystal Pite, Victor Quijadas, Margie Gillis, O Vertigo, Théâtre du Corps, Donald MacKayle, Larrio Ekson, , Guillaume Bordier, Bruno. Agati, Mickaël Marso Rivière. Elle a joué dans la comédie musicale de renommée mondiale « Tarzan », chorégraphiée par Sergio Trujillo et composée par Phil Collins.
Son premier court-métrage « IN MEMORIUM » a été récompensé « Meilleur choix du public » au Festival Sans Souci de Cinéma-Dance, « Meilleure Chorégraphie de Danse » aux Oniros Film Awards ». Elle a été nominée meilleure chorégraphe pour Mia Michaels Live avec "Décadene". Elle a créé le spectacle de la tournée mondiale de la célèbre et singulière chanteuse pop-alternative SEVDALIZA, « The Great Hope Design », « ADE Performance » à Amsterdam avec RedbullMusic, et le concert livestream « Colors of the night ». Elle a chorégraphié « La cérémonie d'ouverture des Jeux Africains » à Rabat avec 250 interprètes sur scène. Elle a mis en scène le défilé « FrenchDeal » pour la PARIS FASHION WEEK. Elle a créé des pièces de danse pour Steps On Broadway et Peridance Center (NYC). Elle a mis en scène et créé « The Frame » pour le Gala des Étoiles avec le soliste Vincent Chaillet de l'Opéra de Paris.

Diplomé du CNSM de Paris en 2006, Mathieu Geffré a forgé son identité chorégraphique au travers de sa carrière en tant que danseur interprète pour diverses compagnies européennes (Dansgroep Amsterdam, Noord Nederlandse Dans et National Dance Company Wales).
Il collabore alors avec certains des grands noms de la danse actuelle :
Itzik Galili, Angelin Preljocaj, Didy Veldman, Theo Clinkard, Alexander Ekman etc... Parallèlement à son parcours en tant qu'interprète, il développe son travail en tant que chorégraphe et enseignant.
Ses chorégraphies ont été présentées lors de nombreux événements européens et internationaux. En 2016, il remporte le Troisième Prix Chorégraphique lors du Concours International Chorégraphique de Copenhague.
Mathieu se retire de la scène en 2019 pour se concentrer sur le développement de son action créative. En plus de créer en tant que chorégraphe invité pour des compagnies telles que Nationaltheatre Mannheim, Boston Dance Theatre ou CobosMika, il établit sa compagnie Rendez-Vous dance à Newcastle.
Avec Rendez-Vous dance, Mathieu reçoit de nombreuses accolades de la presse et du public. Il reçoit notamment un OFFIE Award, ainsi que le prix meilleur chorégraphe et meilleur production de l'année 2023 pour son duo What songs may do... En 2024, son deuxième spectacle Le Monocle est nommé dans la catégorie Meilleur Spectacle de l'Année aux North East Culture Awards
Mathieu est également un professeur de renommée qui intervient régulièrement dans les
compagnies de Wayne McGregor, Biennale de Venise, Matthew Bourne et Northern School of Contemporary Dance.
Compagnies sélectionnées :
Compagnie Noûs
Pièce : L'axe
Compagnie Moonsduet
Pièce : La chûte
Compagnie Aran - Melen Constant
Pièce : Neven
Compagnie Nadezhda Kashkan
Pièce : DID
Compagnie A pas de velours - Clara Billard
Pièce : Mrs Bates
Édition 2024

Le jury 2024 était composé de :
Compagnies sélectionnées :
Compagnie Wild
Chorégraphe : Khaled Cerizz Abdulahi - Pièce : A.D - 1ère place - récompense financière : 400€
Compagnie MDC
Choregraphe : Mélissa Moura De Castro - Pièce : Question d'équilibre - 2ème place ex-aequo - récompense financière : 200€ - résidence offerte au studio VBEG
Compagnie À pas de velours
Chorégraphe : Clara Billard - Pièce : West - 2ème place ex-aequo - récompense financière : 200€
Compagnie Crysael
Chorégraphes : Gaël Grzeskowiak & Chris West - Pièce : Juste un moment - 4ème place - résidence offerte à la Limonaderie - Formation avec la Fabrique de la danse
Compagnie Vibes
Chorégraphe : Virginie Granet - Pièce : Empreinte de la vie - 5ème place
Tarek AÏT MEDDOUR - Compagnie Colegram
Nawal AÏT BENALLA - Compagnie Labaraka
Hervé KOUBI - Compagnie Koubi
Édition 2023

Le jury 2023 était composé de :
Sadok KHECHANA
Mathieu GEFFRÉ
Katia BENBELKACEM
Compagnies sélectionnées :
Compagnie Danaël Darnaud
Chorégraphe : Danaël Darnaud - Pièce : A Call - 1ère place ex-aequo - récompense financière : 400€
Compagnie À pas de velours
Choregraphe : Clara Billard - Pièce : Blossom - 1ère place ex-aequo - récompense financière : 400€
Compagnie ChorArt
Chorégraphe : Anne-Lise Clot- Pièce : B612 - 2ème place
Compagnie Sage
Chorégraphes : Margaux et Louis - Pièce : Old Story - 3ème place - résidence offerte à l'Archipel
Compagnie Éos
Chorégraphe : Thomas Gounot - Pièce : Nous sommes - 4ème place
Édition 2022
Le jury 2022 était composé de :

Compagnies sélectionnées :
Compagnie Danaël Darnaud
Chorégraphe : Danaël Darnaud - Pièce : Heaven's gate - 1ère place - récompense financière : 500€
Compagnie La Fabrik
Chorégraphe : Jérémy Alberge - Pièce : Agapé - 2ème place - récompense financière : 300€ - résidence offerte au Studio 115
Compagnie N.1
Chorégraphe : Morgane Thomas - Pièce : Turbulences - 3ème place ex-aequo
Compagnie Charlène Convers
Chorégraphe : Charlène Convers - Pièce : Résilience - 3ème place ex-aequo
Compagnie In Fine
Chorégraphe : Zoé Durand - Pièce : Odonates - 4ème place
Compagnie Neodance School
Chorégraphe : Quentin Laporte - Pièce : Évolution - 5ème place
Natacha CROUZET
Marco CATTOÏ
Roberta FONTANA